Emma Rosa Ugarelli’s Author Blog

“The world always seems brighter when you’ve just made something that wasn’t there before.” — Neil Gaiman
This quote reminds us that we all have the power to make our world brighter — through our actions, our creations, or even simple reactions.
A small act of kindness, a moment of creativity, or a thoughtful word can light up our day… and the days of those around us. 

"El mundo siempre parece más brillante cuando acabas de crear algo que antes no existía.”
​Esta cita nos recuerda que todos tenemos el poder de hacer nuestro mundo más brillante — a través de nuestras acciones, nuestras creaciones o incluso simples reacciones.
Un pequeño acto de bondad, un momento de creatividad o una palabra considerada puede iluminar nuestro día… y también el de quienes nos rodean.

​A Reflection: Gaiman’s words invite us to celebrate creativity in all its forms. You don’t need to be an artist or a writer to create something meaningful — you can brighten the world by sharing an idea, making someone smile, helping a friend, or turning a thought into action.
Each of us holds the power to make something new — something that adds light, color, and hope to our world.
Who He Is: Neil Gaiman is a British author celebrated for his imaginative storytelling and deep understanding of myth and humanity. His works span genres — from fantasy and children’s literature to graphic novels and adult fiction — and have captivated readers of all ages.
 Notable Works: Children’s Books

• Coraline (1992) — A dark, magical tale loved by both children and adults.
• The Graveyard Book (2008) — Winner of the Newbery Medal; inspired by The Jungle Book but set in a graveyard.
• Fortunately, the Milk (2013) — A humorous, whimsical adventure for young readers.

Adult Fiction

• American Gods (2001) — A modern epic blending ancient mythology with contemporary America.
• Neverwhere (1996) — An urban fantasy set in a hidden, magical London.

Graphic Novels / Comics

• The Sandman series (1989–1996) — A groundbreaking saga that combines fantasy, horror, and mythology.

 Themes and Style

• Imaginative and mythic: Gaiman blends folklore, legends, and dark fantasy in ways that feel both timeless and new.
• Accessible yet profound: His stories speak to both children and adults with layered meaning.
• Humor and humanity: Even in dark or mysterious tales, his writing glows with warmth and moral reflection.
• Reflective about life: Many of his quotes remind us of the power of imagination, kindness, and small choices that shape our days.

 Fun Facts

• Before becoming a novelist, Gaiman wrote journalism and short stories.
• He has won countless awards, including the Newbery Medal, Carnegie Medal, and Hugo, Nebula, and Bram Stoker awards.
• Many of his works — including Coraline and Good Omens (co-written with Terry Pratchett) — have been adapted into acclaimed films and television series.

 A Question to Reflect On What little thing can you do today to make the world a bit brighter?
Sometimes, even the smallest act of kindness or spark of creativity can change someone’s day — including your own. 
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Reflexión:Las palabras de Gaiman nos invitan a celebrar la creatividad en todas sus formas. No necesitas ser un artista o escritor para crear algo significativo: puedes iluminar el mundo compartiendo una idea, haciendo sonreír a alguien, ayudando a un amigo o convirtiendo un pensamiento en acción.
Cada uno de nosotros tiene el poder de crear algo nuevo — algo que agregue luz, color y esperanza a nuestro mundo.
Quién es: Neil Gaiman es un autor británico reconocido por su narrativa imaginativa y su profundo entendimiento del mito y la humanidad. Sus obras abarcan varios géneros — desde fantasía y literatura infantil hasta novelas gráficas y ficción para adultos — y han cautivado a lectores de todas las edades.
Obras DestacadasLibros Infantiles:

• Coraline (1992) — Un relato oscuro y mágico que encanta tanto a niños como a adultos.
• El libro del cementerio (The Graveyard Book, 2008) — Ganador de la Medalla Newbery; inspirado en El libro de la selva pero ambientado en un cementerio.
• Afortunadamente, la leche (Fortunately, the Milk, 2013) — Una aventura humorística y fantástica para lectores jóvenes.

Ficción para Adultos:

• American Gods (2001) — Una epopeya moderna que mezcla la mitología antigua con la América contemporánea.
• Neverwhere (1996) — Fantasía urbana ambientada en un Londres oculto y mágico.

Novelas Gráficas / Cómics:

• The Sandman (1989–1996) — Una saga innovadora que combina fantasía, horror y mitología.

Temas y Estilo

• Imaginativo y mítico: Gaiman fusiona folclore, leyendas y fantasía oscura de manera que resulta atemporal y novedosa.
• Accesible pero profundo: Sus historias hablan tanto a niños como a adultos, con significados en múltiples capas.
• Humor y humanidad: Incluso en relatos oscuros o misteriosos, su escritura transmite calidez e introspección moral.
• Reflexivo sobre la vida: Muchas de sus citas nos recuerdan el poder de la imaginación, la bondad y las pequeñas decisiones que moldean nuestros días.

Datos Curiosos

• Antes de convertirse en novelista, Gaiman escribió periodismo y cuentos cortos.
• Ha recibido numerosos premios, incluyendo la Medalla Newbery, la Medalla Carnegie, y los premios Hugo, Nebula y Bram Stoker.
• Muchas de sus obras — incluyendo Coraline y Good Omens (coescrita con Terry Pratchett) — han sido adaptadas en aclamadas películas y series de televisión.

Pregunta para Reflexionar¿Qué pequeño gesto puedes hacer hoy para que el mundo sea un poquito más luminoso?
A veces, incluso el más mínimo acto de bondad o chispa de creatividad puede cambiar el día de alguien — incluido el tuyo propio.
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Every Secret of a Writer’s Soul
​"Every secret of a writer’s soul, every experience of his life, every quality of his mind, is written large in his works." — Virginia Woolf
Writing is life itself for a writer — as natural as breathing. Sometimes the soul aches, or emotions become too overwhelming to express with words alone. In those moments, writing becomes more than just putting letters on a page. It can be a scream, a plea, a whisper… yet always, it is the pouring out of the soul in the best way the writer can. 
Every story, every poem, every word is a reflection of the heart. Through writing, we share not only our thoughts but also our deepest feelings, our joys, our sorrows, and our experiences. The act of creating allows us to process, understand, and communicate what might otherwise remain unspoken.
What emotions have you ever poured into writing, art, or music? How has expressing yourself through creativity helped you understand your own heart or the world around you?
Share your thoughts and experiences — because, in the end, creativity connects us all.
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​«Todo secreto del alma de un escritor, toda experiencia de su vida, toda cualidad de su mente, está escrita en grande en sus obras.» — Virginia Woolf
Escribir es, para el escritor, la vida misma — tan natural como respirar.
A veces el alma duele, o las emociones se vuelven tan intensas que resulta imposible expresarlas solo con la voz. En esos momentos, escribir se convierte en algo más que poner palabras sobre una página.
Puede ser un grito, una súplica, un susurro… pero siempre es el acto de verter el alma de la mejor manera posible.
Cada historia, cada poema, cada palabra es un reflejo del corazón.
A través de la escritura compartimos no solo nuestros pensamientos, sino también nuestros sentimientos más profundos, nuestras alegrías, tristezas y experiencias.
El acto de crear nos permite procesar, comprender y comunicar aquello que, de otro modo, permanecería en silencio.
¿Qué emociones has volcado alguna vez en la escritura, el arte o la música?
¿Cómo te ha ayudado expresarte a través de la creatividad a entender tu propio corazón o el mundo que te rodea?
Comparte tus pensamientos y experiencias — porque, al final, la creatividad nos une a todos.
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“If you are neutral in situations of injustice, you have chosen the side of the oppressor.” — Desmond Tutu
This quote is absolutely true. As social beings, we have the obligation and responsibility to stand not only for our own rights, but also for the rights of others — especially the most vulnerable, like children. When we see suffering, mistreatment, or abuse, we need to stand up and say “Stop.”
If we remain silent, we become part of the problem — part of the oppressor, the bully, the abusive behavior we claim to reject.
Abuse can take many forms. We see it at school, when a bully mistreats a classmate with words or actions. We see it at work, when a boss abuses their power to belittle or control others. Every person deserves respect — it’s a basic human right.
Standing against mistreatment doesn’t mean agreeing with everything others say or do; it means recognizing every human being’s dignity and asking for the same respect in return.
We must teach children to recognize injustice and to speak up when they see someone being hurt. Saying “Stop” can make a difference.
Sometimes the line between right and wrong feels blurry, distorted by fear or misinformation. Sometimes people stay silent, hoping to stay safe, unnoticed, or on the “winning” side — the side of those with power. But eventually, injustice reaches us or someone we love.
And when that happens, if everyone has chosen silence, who will speak up?
Let’s teach by example — to see, to care, and to act. 

Si eres neutral en situaciones de injusticia, has elegido el lado del opresor.” — Desmond Tutu
Esta cita es absolutamente cierta. Como seres sociales, tenemos la obligación y la responsabilidad de defender no solo nuestros propios derechos, sino también los derechos de los demás — especialmente los más vulnerables, como los niños. Cuando vemos sufrimiento, maltrato o abuso, debemos levantarnos y decir “¡Alto!”
Si permanecemos en silencio, nos convertimos en parte del problema — parte del opresor, del acosador, del comportamiento abusivo que decimos rechazar.
El abuso puede tomar muchas formas. Lo vemos en la escuela, cuando un compañero maltrata a otro con palabras o acciones. Lo vemos en el trabajo, cuando un jefe abusa de su poder para menospreciar o controlar a otros. Toda persona merece respeto — es un derecho humano básico.
Oponerse al maltrato no significa estar de acuerdo con todo lo que otros dicen o hacen; significa reconocer la dignidad de cada ser humano y pedir el mismo respeto a cambio.
Debemos enseñar a los niños a reconocer la injusticia y a alzar la voz cuando vean que alguien está siendo lastimado. Decir “¡Alto!” puede marcar la diferencia.
A veces, la línea entre lo correcto y lo incorrecto se siente borrosa, distorsionada por el miedo o la desinformación. A veces las personas permanecen en silencio, esperando estar a salvo, sin ser notadas, o del lado de los “ganadores” — del lado de quienes tienen el poder. Pero, tarde o temprano, la injusticia nos alcanza a nosotros o a alguien que amamos.
Y cuando eso sucede, si todos han elegido el silencio, ¿quién hablará?
Enseñemos con el ejemplo — ver, cuidar y actuar. 

 “In quiet corners of the soul, we find what the noise tried to hide.”  There is a voice within each of us — quiet, gentle, and often hidden. It may start as a whisper, barely noticeable amid the noise of daily life, but it has the power to grow louder if we allow ourselves to listen. In those rare moments of stillness, when the world slows down and the noise fades away, that voice begins to emerge. It speaks not in words but in feelings — in intuition, in longing, in the subtle pull toward what feels true. It is the essence of who we are, our soul trying to remind us of its presence. Yet, in a world overflowing with distractions, it’s easy to lose touch with that inner sound. We become so attuned to outside voices — to opinions, expectations, and constant noise — that we forget to listen to our own. If we don’t realize that something is missing, how can we ever find it again? The danger lies in forgetting that our voice even exists. And when that happens, it begins to fade, drowned out by the endless chatter of the world around us. To listen to oneself is not an act of selfishness — it’s an act of remembrance. It’s the way back to authenticity, to creativity, and to peace.  So, take a moment. Breathe. Step into the quiet corners of your soul. There, beneath the noise, your voice is waiting.  Don’t let it be lost — let it be heard. Emma Ugarelli

“En los rincones silenciosos del alma encontramos aquello que el ruido intentó ocultar.” 
Dentro de cada uno de nosotros existe una voz — suave, serena y a menudo escondida. Puede comenzar como un susurro, casi imperceptible entre el bullicio de la vida diaria, pero tiene la fuerza de hacerse más clara si nos permitimos escucharla.
En esos momentos de quietud, cuando el mundo se desacelera y el ruido se desvanece, esa voz interior comienza a surgir. No habla con palabras, sino con sentimientos: con intuición, con anhelos, con ese leve impulso que nos guía hacia lo que se siente verdadero. Es la esencia de quienes somos, el alma recordándonos su presencia.
Sin embargo, en un mundo lleno de distracciones, es fácil desconectarnos de ese sonido interior. Nos acostumbramos tanto a las voces externas — las opiniones, las expectativas y el ruido constante — que olvidamos escuchar la nuestra.
Y si no nos damos cuenta de que algo nos falta, ¿cómo podremos volver a encontrarlo? El peligro está en olvidar que esa voz existe. Cuando eso ocurre, comienza a desvanecerse, ahogada por el murmullo interminable del mundo que nos rodea.
Escucharse a uno mismo no es un acto de egoísmo — es un acto de recuerdo. Es el camino de regreso a la autenticidad, a la creatividad y a la paz. 
Tómate un momento. Respira. Entra en los rincones silenciosos de tu alma.
Allí, bajo el ruido, tu voz te está esperando.
 No dejes que se pierda — déjala ser escuchada.
— Emma Ugarelli

“A true author writes not to be understood but to understand.” 
Born Lucila Godoy Alcayaga in Chile, Gabriela Mistral grew up surrounded by mountains, valleys, and poetry. Her humble beginnings nurtured a deep love for nature, compassion, and humanity, which would later echo through every line of her work.
Her poetry speaks of love, motherhood, sorrow, and resilience — themes that touch the essence of the human experience. Each verse carries both tenderness and strength, revealing the heart of a woman who saw beauty even in pain.
Before she became a celebrated poet, Mistral was a teacher, believing deeply that education could transform lives and societies. Her passion for learning inspired generations across Latin America. 
In 1945, Gabriela Mistral became the first Latin American woman to receive the Nobel Prize in Literature, honored for her “lyrical poetry, inspired by powerful emotions.”
Her first poetry collection, Desolación, explores the complexities of love, loss, and faith — and helped establish her as one of Latin America’s greatest literary voices.
Gabriela Mistral’s words remind us that love is not only a feeling but a way of being — to love, to teach, to nurture. That is the true poetry of life. 
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Un verdadero autor no escribe para ser comprendido, sino para comprender.” 
Nacida como Lucila Godoy Alcayaga en Chile, Gabriela Mistral creció rodeada de montañas, valles y poesía. Sus humildes orígenes alimentaron un profundo amor por la naturaleza, la compasión y la humanidad, sentimientos que más tarde resonarían en cada uno de sus versos.
Su poesía habla de amor, maternidad, dolor y resiliencia — temas que tocan la esencia misma de la experiencia humana. Cada verso combina ternura y fuerza, revelando el corazón de una mujer que supo encontrar belleza incluso en el sufrimiento.
Antes de convertirse en una poeta reconocida, Mistral fue maestra, convencida de que la educación podía transformar vidas y sociedades. Su pasión por la enseñanza inspiró a generaciones en toda América Latina. 
En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, galardonada por su “poesía lírica inspirada en poderosas emociones.”
Su primer libro, Desolación, explora las complejidades del amor, la pérdida y la fe, y consolidó su lugar como una de las voces más grandes de la literatura latinoamericana.
Las palabras de Gabriela Mistral nos recuerdan que amar no es solo un sentimiento, sino una forma de ser — amar, enseñar y cuidar: esa es la verdadera poesía de la vida. 
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On this day, October 22, 1844, Ralph Waldo Emerson published Essays: Second Series.
Through his timeless reflections, Emerson reminds us that truth and beauty often lie in simplicity, authenticity, and the courage to think for ourselves. His work continues to inspire generations of readers to reflect deeply and live sincerely.
“To be yourself in a world that is constantly trying to make you something else is the greatest accomplishment.” — Ralph Waldo Emerson
This quote feels more relevant than ever. In our modern world, we live surrounded by images and messages that tell us who to be, what to wear, and how to think. Society constantly imposes standards of beauty, fashion, and behavior — all designed to make us fit in, often at the cost of our individuality.
Ironically, we are told to be “unique,” yet pushed to look, think, and act alike. In that process, many people lose touch with their essence, their inner voice — the part of themselves that once made them curious, free, and alive.
To be yourself is an act of quiet rebellion. It means embracing imperfection, standing firm in your values, and daring to think independently, even when the world tries to shape you differently. 
True beauty doesn’t come from following every trend; it comes from authenticity — from being genuine, imperfect, and real. 
Emerson’s words are a gentle reminder that staying true to who we are is not only an accomplishment but a form of freedom.
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Un día como hoy, 22 de octubre de 1844, Ralph Waldo Emerson publicó Ensayos: Segunda Serie.
A través de sus reflexiones atemporales, Emerson nos recuerda que la verdad y la belleza suelen encontrarse en la simplicidad, la autenticidad y el valor de pensar por nosotros mismos. Su obra continúa inspirando a generaciones de lectores a reflexionar profundamente y a vivir con sinceridad.
 “Ser uno mismo en un mundo que constantemente intenta hacerte otra cosa es el mayor logro.” — Ralph Waldo Emerson
Esta frase se siente más relevante que nunca. En nuestro mundo moderno, vivimos rodeados de imágenes y mensajes que nos dicen quién debemos ser, cómo vestirnos o qué debemos pensar. La sociedad impone constantemente estándares de belleza, de moda y de comportamiento, diseñados para hacernos encajar, muchas veces a costa de nuestra individualidad.
Paradójicamente, se nos dice que seamos “únicos”, pero se nos empuja a parecernos cada vez más. En ese proceso, muchas personas pierden contacto con su esencia, con esa voz interior que alguna vez las hizo curiosas, libres y vivas.
Ser uno mismo es un acto de silenciosa rebeldía. Significa abrazar la imperfección, mantenernos firmes en nuestros valores y atrevernos a pensar de manera independiente, incluso cuando el mundo intenta moldearnos de otra forma. 
La verdadera belleza no proviene de seguir cada tendencia, sino de la autenticidad — de ser genuinos, imperfectos y reales. 
Las palabras de Emerson son un recordatorio amable de que ser fieles a quienes somos no solo es un logro, sino también una forma de libertad.

Curiosity is the heartbeat of the mind.” 
In a world full of opinions, curiosity keeps us alive, awake, and human. As we grow older, we often lose that spark of wonder that once made us question everything. As children, curiosity came naturally — we explored, asked, and imagined without limits. But with adulthood, we tend to focus on facts and routines. We stop asking “why?” and “what if?”, thinking those questions no longer matter. Perhaps we see curiosity as something childish, or even unnecessary. Yet, it is through curiosity that we truly learn, grow, and discover. When we stop wondering, we stop expanding. Let’s not let that little flame go out.
Let’s keep asking,
exploring,
​and seeking truth — not just what others tell us is true, but what we find through our own sense of wonder.

“La curiosidad es el latido de la mente.” 
En un mundo lleno de opiniones, la curiosidad nos mantiene vivos, despiertos y humanos.
A medida que crecemos, a menudo perdemos esa chispa de asombro que nos hacía cuestionarlo todo. De niños, la curiosidad surgía de manera natural: explorábamos, preguntábamos e imaginábamos sin límites. Pero al llegar a la adultez, tendemos a enfocarnos en los hechos y en la rutina. Dejamos de preguntar “¿por qué?” y “¿y si…?”, pensando que esas preguntas ya no importan.
Quizás lleguemos a ver la curiosidad como algo infantil o incluso innecesario. Sin embargo, es gracias a la curiosidad que realmente aprendemos, crecemos y descubrimos. Cuando dejamos de maravillarnos, dejamos de expandirnos.
No dejemos que esa pequeña llama se apague.
Sigamos preguntando.
Sigamos explorando.
Sigamos buscando la verdad — no solo lo que otros nos dicen que es cierto, sino lo que encontramos a través de nuestro propio sentido de asombro.